"Licht" | Choeur Dulci Jubilo - T. Escaich - J. Depardieu

Motets Bach-Escaich | Choeur Dulci Jubilo – T. Escaich – J. Depardieu

Pontaumur, Église
Mardi 4 août 21h00

Une soirée exceptionnelle qui mêlera poésie et musique et marquera la première venue au festival du compositeur et organiste Thierry Escaich, à qui le choeur Dulci Jubilo a commandé une oeuvre vocale en écho aux motets de Bach, que reliera un texte sensible et lumineux de l'écrivain Stéphane Héaume lu par la comédienne Julie Depardieu.

PROGRAMME

« LICHT »

Texte :

Stéphane Héaume (1971-)

Musique :

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Motet Jesu, meine Freude BWV 227

Motet Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225

Motet Komm, Jesu, komm BWV 229

Thierry Escaich (1965-)

Licht (nouvelle oeuvre, 2026)

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L’ensemble Dulci Jubilo a été fondé par Christopher Gibert en 2013 à Toulouse. Son évolution l’a conduit à se structurer et être produit par Anima Nostra en 2018. L’ensemble rassemble dès lors les nouveaux talents du chant choral français en 2018 et pose ses valises à Montauban, en région toulousaine, dans un territoire rural plein de défis et de possibles. Le chef de chœur et compositeur Christopher Gibert insuffle une direction synthétisant la création et l’interprétation. Cette approche distingue Dulci Jubilo dans le paysage musical français et inscrit avec force cet ensemble émergent dans le renouveau choral de l’hexagone.

Dans une « douce joie », comme l’évoque le nom de l’ensemble, ces interprètes explorent avec sensibilité, onirisme et précision le répertoire choral, de multiples pays et écoles stylistiques, tout en variant les formes musicales de 8 à 24 chanteurs, a cappella ou accompagnés. L’écriture de Christopher Gibert s’épanouit dans des programmes qui valorisent le chœur et l’orgue, avec la complicité de l’organiste Thomas Ospital, compagnon de route de l’ensemble et interprète de renommée internationale.

Les premières interprétations par Dulci Jubilo sont de grandes œuvres du répertoire et participent déjà activement à revaloriser la musique chorale en France, à faire référence, et à installer sur la scène internationale un nouveau répertoire pour chœur.
Trois monographies contemporaines ont déjà été enregistrées chez le label « Anima Nostra » : en 2018, l’album « Stabat Mater », consacré aux motets de Christopher Gibert (Cinq étoiles du magazine Classica) ; en 2022, « Sheng », œuvres de Grégoire Rolland, au carrefour des cultures asiatiques et occidentales.
En 2023, une collaboration avec le compositeur Thierry Escaich a donné naissance à des concerts, un disque et une série vidéographique : « Le Souffle de l’âme ». Cet opus a été largement salué par la critique comme « une plongée profonde dans une expérience auditive captivante » (Olyrix), ou « un dialogue musical envoûtant » (France Musique).
En 2025, c’est la musique chorale française que Christopher Gibert décide de mettre à l’honneur avec la parution de l’enregistrement “Impressionnistes” (label Anima Nostra) et la diffusion d’un triptyque de créations cinématographiques réalisé par Elliot Storey. Dans ce programme les chefs d’oeuvres chorals de Fauré, Debussy, Ravel et Lili Boulanger interprétés par Dulci Jubilo dialoguent avec les improvisations virtuoses de Thomas Ospital au piano.

Dulci Jubilo est en résidence à l’abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Centre des monuments nationaux et est ensemble partenaire de l’abbaye de Sylvanès. Ces deux lieux prestigieux offrent à Christopher Gibert et à Dulci Jubilo un écrin de choix pour sublimer les voix. Dulci Jubilo est produit par Anima Nostra. Dulci Jubilo est en résidence à l’abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Centre des monuments nationaux et est ensemble partenaire de l’Abbaye de Sylvanès. L’ensemble est conventionné par la DRAC Occitanie, subventionné par la Région Occitanie, le Département de Tarn-et-Garonne et les communes de Montauban et Lamothe-Capdeville. Il est soutenu par le mécénat de la Caisse des Dépôts, mécène principal, le Centre national de la musique, la Spedidam, l’Adami, et de nombreux mécènes et bienfaiteurs. Il est également membre de la FEVIS, co-fondateur de la FEVIS Occitanie et membre d’Occitanie en Scène.

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Thierry Escaich est une figure unique de la scène musicale contemporaine : actuellement l’un des compositeurs les plus demandés, il est également un organiste mondialement reconnu et l’un des ambassadeurs majeurs de l’école française d’improvisation. Membre de l’Académie des Beaux-Arts et organiste titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris, ce musicien complet mêle dans ses concerts création, improvisation et interprétation, les trois aspects de son art étant indissociables.

Comme compositeur, Thierry Escaich explore tous les genres et effectifs, dans une quête constante de nouveaux horizons sonores. Son œuvre, dans la lignée de Ravel, Messiaen et Dutilleux, est forte de plus de cent pièces. Son univers très personnel qui séduit un large public se distingue par un lyrisme incandescent, un élan rythmique obsédant et des architectures puissantes, et puise dans de nombreuses sources d’inspiration allant de la musique populaire à sacrée.

Ses œuvres sont interprétées par les plus grands orchestres et artistes – à Olivier Latry, Andris Nelsons, Alan Gilbert, Paavo Järvi ou Semyon Bychkov. Parmi ses partitions récentes, outre son opéra Shirine, citons un concerto pour violon, Au-delà du rêve, créé par Renaud Capuçon et les Münchner Philharmoniker, un concerto pour piano, Études symphoniques, pour Seong-Jin Cho et le Czech Philharmonic Orchestra, un concerto pour violoncelle, Les Chants de l’aube, pour Gautier Capuçon, commande du Gewandhaus de Leipzig et du Boston Symphony Orchestra, et Ballade, pour big band et orchestre, créée par le hr-Sinfonieorchester et Alain Altinoglu. L’orgue occupe une place importante dans son catalogue. Son Premier Concerto pour orgue a d’ailleurs été sélectionné comme un incontournable par le magazine Gramophone.

Comme organiste et improvisateur, Thierry Escaich est l’invité de célèbres salles et festivals, dont le Müpa de Budapest, la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris, l’Alte Oper de Francfort, l’Auditorio de Madrid, l’Auditorium de Radio France, le Hong Kong Cultural Center, le Lotte Concert Hall de Séoul, le Théâtre Mariinski, la Philharmonie de Moscou, le Musiikkitalo d’Helsinki, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie du Luxembourg, le Festival de Brême, ou encore les BBC Proms. Il a été artiste en résidence à la Philharmonie de Dresde pour la saison 22/23.

Escaich est également l’invité des plus grands orchestres, des Berliner Philharmoniker aux Wiener Philharmoniker, en passant par le Boston Symphony, le Philadelphia Orchestra, le Finnish Radio Symphony, l’Orchestre de Paris ou encore le Cincinnati Symphony.

L’événement marquant de la saison passée a été la création mondiale de son Te Deum pour Notre-Dame, célébrant la réouverture de la cathédrale et acclamé par la presse – enregistrement publié en octobre 2025 chez Alpha Classics.

Compositeur en résidence au hr-Sinfonieorchester de Francfort, Thierry Escaich a également fait l’objet d’un large portrait à la Philharmonie de Paris, où l’Orchestre de Paris a créé Towards the Light sous la direction de Klaus Mäkelä, après une première mondiale par l’Orchestre national du Capitole de Toulouse.

La saison 25/26 est marquée par deux créations majeures : un concerto pour orchestre avec l’Orchestre national de France et Cristian Măcelaru, et un nouveau poème symphonique pour violoncelle et orchestre, inspiré de Renoir et Van Gogh, avec Anastasia Kobekina, l’Orchestre de chambre de Paris et Thomas Hengelbrock. En outre, l’Orchestre philharmonique de Radio France crée Arising Dances en France, puis aux Pays-Bas, en Autriche et en Belgique lors d’une tournée. Il joue avec le HRT Symphony Orchestra et Pascal Rophé pour l’ouverture de la saison, avec le Belgian National Orchestra, ainsi qu’au Stockholm Konserthus. Il donne des récitals au Festival de Brême, à Notre-Dame de Paris ainsi qu’au Metropolitan Theater de Tokyo.

Ses multiples facettes s’illustrent dans une discographie largement récompensée, et publiée notamment chez Universal. Paru en 2025, Cityscapes rassemble des improvisations dépeignant les villes qui ont marqué sa vie. Les Nuits hallucinées a reçu de nombreuses distinctions, dont un « Choc de l’année » de Classica. Son opéra Claude est paru en DVD (BelAir Classiques). Parmi ses autres enregistrements, citons notamment Baroque Song, Aria avec Richard Galliano, Vocalises avec Romain Leleu et Cris avec l’Orchestre philharmonique de Radio France.

Thierry Escaich a reçu six Victoires de la Musique (2003, 2006, 2011, 2017, 2022 et 2026) et a été compositeur en résidence du Festival Présences de Radio France en 2018. Il enseigne la composition et l’improvisation au Conservatoire de Paris, où il a lui-même étudié.